MISSION CULTURELLE
Expositions et
projets à titre de curateur
Une partie du mandat culturel de Rieder consiste à soutenir les designers, artistes et architectes dans leur activité créative. Lorsque des designers et des artistes travaillent en partenariat avec nous et notre fibrobéton fibreC, cela nous donne des ailes ! Leur apport créatif et les solutions que nous développons conjointement avec des architectes et des artistes nous permettent également d’optimiser notre produit pour façades.
Ensemble pour une meilleure architecture.
La culture d’entreprise de Rieder est marquée par un contact étroit avec des artistes, des architectes et des designers. Les objets esthétiques, discursifs sont symbole de profondeur intellectuelle, d’identité et de sens. C’est ainsi que nous voyons la relation qui existe entre le fibrobéton Rieder et les objets créés avec lui. L’encouragement de jeunes talents de la scène architecturale comme p. ex. les étudiants des hautes écoles d’architecture telles que la TU Vienne, l’AA School à Londres et la Harvard GSD, ou encore la coopération avec des artistes renommés comme Kurt Hofstetter, Franz West, Peter Sandbichler ou Kram Weisshaar ne constitue pas seulement un élément de la stratégie de l’entreprise :
L’incessant perfectionnement du fibrobéton et le transfert de savoir-faire entre les créateurs et l’entreprise aide Rieder à ne pas seulement positionner le fibrobéton en tant que façade classique, mais surtout à souligner le caractère de design du matériau.
Cet engagement reflète la relation que Rieder, en tant qu’entreprise opérant dans le monde entier, entretient avec tous les projets culturels et de design : les artistes apportent au département R&D de l’entreprise leur créativité, leur flexibilité et leur pensée analytique, parfois abstraite. En contrepartie, Rieder permet aux artistes de laisser libre cours à leur imagination.
Archive
En partenariat avec Grüne Punkt et le Green Building Group, Rieder a réalisé à la dOCUMENTA (13) à Cassel un « musée durable » avec une façade öko skin.
Pour les 10 ans du AA Design Research Laboratory, les architectes Alan Dempsey et Alvin Huang ont réalisé un pavillon temporaire en concrete skin, qui a également pu être admiré au London Festival of Architecture.
A l’invitation de la Vienna Design Week, Kram / Weisshaar et Rieder ont réalisé une installation de grand format qui semble flotter en apesanteur au-dessus du sol.
Pour le salon de design Maison & Objet à Paris, l’architecte Georg Grasser a créé 24 éléments de table suspendus constitués d’éléments façonnés en concrete skin – chacun d’entre eux étant une pièce unique.
L’œuvre d’art créée pour le Eco- and Future Build Show à Londres par les étudiants de l’AA School a été affectueusement appelé cacahuète en raison de sa forme, et exposé ultérieurement au London Design Festival.
156 éléments en béton de forme ondulée entourent le pavillon créé par Carlos Martinez Architects. L’intérieur du pavillon a été conçu en hélice.
Le bateau furtif présenté par Peter Sandbichler dans le quartier du musée à Vienne est constitué de plus de 100 éléments individuellement découpés en fibrobéton dans la teinte de camouflage sandstone, correspondant au sol.
Heidulf Gerngross, Franz West et Kurt Hofstetter ont créé pour la Nail Tower une enveloppe de bâtiment constituée de fragments de tour individuels. Une maquette complexe a été réalisée en utilisant une technique de coupe à hydrojet, et exposée dans le Musée d’Art Appliqué de Vienne.
Les objets d’exposition créés par Davide Groppi and 967 Design pour la Triennale / Salone Internazionale del Mobile à Milan jouent avec les contrastes de la lumière et du béton.
